HONEY DIJON: LA DJ QUE LLEVA CHICAGO CONSIGO A TODAS PARTES

Hay DJs que pinchan música. Y hay DJs que llevan consigo una historia completa cada vez que suben a una cabina. Honey Dijon pertenece a la segunda categoría — y la historia que lleva es la del house music en su versión más genuina: nacida en Chicago cuando el género todavía no tenía nombre, construida en los clubes queer y negros de Nueva York cuando nadie apostaba por ella, y consagrada en los escenarios más exigentes del mundo.

Criada en Chicago en los años 80, su relación con la música electrónica empezó antes de que el house tuviera ese nombre. DJs en los bailables del instituto cuando tenía 12 años. Las pistas de patinaje con sonido de R&B, funk y disco. Y cuando la ciudad se volcó contra la música negra — la famosa Disco Demolition Night de 1979 la había enviado al underground — ella siguió el sonido hasta los bares y clubs queer de la ciudad: Rialto Tap, Club LaRay, The Muzic Box, con carnet falso y la convicción de que eso era exactamente donde tenía que estar.

"Crecí en una generación donde la música estaba conectada al cambio cultural y social" — Honey Dijon

A finales de los 90, Honey se mudó a Nueva York. No llegó con un booking agent ni con un plan de carrera — llegó con ganas de aprender en el único sitio donde eso era posible. Durante años pinchó en locales pequeños del Lower East Side y el East Village, construyendo su sonido y su reputación set a set, noche a noche.

"Cuando empecé a pinchar no había redes sociales. Tenías que tener talento. Tenías que aprender el oficio." Era también el período en que se estaba construyendo como persona — transitó al mismo tiempo que construía su carrera, navegando dos procesos simultáneos en un mundo que no estaba especialmente preparado para ninguno de los dos.

La influencia de Nueva York nunca desapareció. Junto a las raíces de Chicago, la ciudad le dio algo específico: la promiscuidad estética. La capacidad de saltar del deep house al techno, del disco al R&B más contemporáneo, sin que nada suene forzado. "Es esta combinación de Chicago y Nueva York lo que ha ayudado a desarrollar mi sonido signature."

Honey Dijon tiene una frase que resume su filosofía editorial: "I believe great music has no expiration date." Y sus sets son la demostración práctica de eso — una mezcla de clásicos y novedades donde el criterio es la emoción que produce, no el año de lanzamiento.

Como productora, ha publicado dos álbumes — el más reciente, 'Black Girl Magic' (2022), es una declaración de intenciones que mezcla house, techno, R&B y ballroom con una coherencia que sus sets en directo siempre han prometido. Y su DJ-Kicks — publicado en 2024 — fue el cierre natural de una trayectoria que llevaba años mereciéndolo: "Few better at moving the crowd", escribió DJ Mag en su posición 97 en el Top 100 DJs de 2025.

El salto definitivo llegó cuando Europa empezó a prestar atención. Berghain, Rex Club en París, Fabric en Londres, Smart Bar en Chicago — los clubs que definen el estándar más alto del circuito global. En cada uno de ellos, Honey Dijon ha demostrado que su reputación no es de marketing sino de dancefloor.

Su set en el Rex Club de París lo describió Mixmag como "una gran narración con todos los matices de un gran guión" — la referencia teatral no es casual. Honey Dijon entiende un set como algo más que una selección de tracks: es una construcción con inicio, desarrollo y resolución, con momentos de tensión y de liberación, con la capacidad de llevar a una sala entera a un sitio que no sabía que quería ir.

La trayectoria de Honey Dijon no se agota en la música. Ha comisariado la música de los shows masculinos de Louis Vuitton en colaboración con el diseñador Kim Jones. Ha aparecido en publicaciones como The Gentlewoman y el New York Times Style. Y ha sido una voz consistente sobre raza, género e identidad en la cultura de club — en un momento en que esas conversaciones son más necesarias que nunca.

"La música dance ha sido colonizada", dijo en una conversación con Mixmag — refiriéndose al proceso por el que una cultura nacida en la comunidad negra, latina y queer de Chicago y Nueva York se convierte en producto de consumo masivo sin que sus creadores originales reciban el reconocimiento que merecen.

Esa tensión — entre la música como expresión de comunidad y la música como industria — es el hilo que atraviesa toda su carrera. Y es también lo que hace que, en 2026, con una cover story en RA y residencias en los mejores venues del planeta, Honey Dijon siga siendo exactamente lo que siempre fue: alguien que lleva Chicago consigo a todas partes.